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Marco Scarassatti

Brasilien

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Meine Instrumente

Meine künstlerische Ausrichtung und Forschung konzentriert sich auf die poetisch-politische Konstruktion miniaturisierte, umweltbezogene, territoriale, performative, oder simulierte Klangräume. Mein Hauptinteresse an der Musik galt schon immer dem, was eigentlich keine Musik ist, also dem, was auf der anderen Seite liegt und mich dazu zwingt, Grenzen zu überschreiten. Die Beziehung zum physischen Raum, zur visuellen Form und zum Konzept. Mein Hauptinteresse gilt der Verwendung unerwünschter Geräusche, um gewünschte Geräusche zu erzeugen – dem Moment der Zeit, der die Musik vorwegnimmt und die Übereinstimmung zwischen der Trennung von Gewöhnlichem und Außergewöhnlichem markiert . Der Klang als Erzeuger der Form und die Form als Erzeuger des Klangs. Ich denke, wenn ein Künstler etwas erschafft, erschafft er/sie nicht nur dieses Etwas, sondern auch einen Weg, es zu tun. Erfinden ist eine Art zu tun, und Erfinden ist eine Art, in der Welt zu sein und zu handeln. Daher sind künstlerische Praktiken politische Formen, Formen der Organisation von Handlungen, Wahrnehmungen, ein kontinuierlicher Prozess des Austauschs, des Teilens und der Konfrontation. Ich begann Anfang der 1990er Jahre, Instrumente und Klangskulpturen zu erfinden, die von der Arbeit des Komponisten Walter Smetak beeinflusst waren. Das Kennenlernen seiner Arbeit veränderte meine Vorstellung von Musik und brachte mich Themen wie Handwerkskunst, anderen Künsten, Improvisation und der Beziehung zwischen Klang und Visualität näher. Einen Klang durch eine visuelle Form darzustellen und dieser Form gleichzeitig die Möglichkeit

eines musikalischen Klangs zu geben, der sie als Struktur vervollständigt, ist sicherlich ein Einfluss von Walter Smetak in meiner Arbeit - Musik materiell aufzubauen, mit meinen eigenen Händen. Ein Musikinstrument zu erfinden, das aus zerbrochenen und/oder abgelehnten Teilen anderer Instrumente besteht, sich mit konzeptionellen Fragmenten aus anderen Kulturen zu verbinden und diese Emotion mit Praktiken zu formen, die von der Klangforschung bis zur strukturierten Improvisation reichen. Auf diese Weise ist es so, als ob jedes Fragment eines gefundenen Objekts eine Klangerinnerung an seinen ursprünglichen Kontext in sich trägt und diese Klangerinnerung an ein neues Objekt überträgt. Somit würde eine Klangskulptur, die aus vielen Fragmenten von Objekten besteht, die Verbindung dieser vielfältigen Erinnerungen aufweisen. Ich entwickle derzeit eine Arbeit, die Klangskulpturen mit den Orixás der Yoruba-Kultur und -Tradition in Verbindung bringt. Gemäß der Yorubá-Metaphysik existiert alles, was in der spirituellen Welt (Orum) existiert, auch in der physischen Welt (Aiyê). In diesem Sinne stellt das, was ein Orixá in der physischen Welt darstellt, sein Igba dar, ein Gefäß für die Konzentration von Energie eine rituelle Funktion, der Empfänger von Votivgaben für die Zirkulation, Transformation und Ersetzung der Asé sowie eine spirituelle Verbindung zwischen jedem dieser Orixás. Auf diese Weise ist beispielsweise die Exu-Skulptur ein Igba, der die Materialität des Objekts selbst mit der Immaterialität jedes einzelnen Klangs verbindet und umwandelt, der in diesem Werk in Musik umgewandelt wird.

Galerie

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Harpa Paleolítica

Harpa paleolítica (2013) Saiteninstrument, hergestellt aus Bambus, Kürbis, Gewindeeisen und Saiten.

©marcoscarassatti

Tzim tzum (2005)

Inspiriert durch meine Kabbalah-Studien, insbesondere über den Schöpfungsmythos des Universums, stellt es das kosmische Drama „tzim tzum“ dar, in dem der Schöpfer eine Rückzugsbewegung ausführen muss, um Raum und damit Leben zu erzeugen. Dieses Drama spielt sich in konzentrischen Kreisen ab. Auf diese Weise schuf ich ein Klangemblem, das das Drama darstellte, und benutzte diese Räder, um meinen Gedanken eine Form zu geben. Ich platzierte es auf einer gelben Styroporbox, in der Baueisen steckten, und kreuzte es von außen nach innen . Es ist ein Instrument, das durch Kontakt verstärkt werden kann, es kann perkussiert oder einfach gedreht werden.

©KassiaKarakaRareHunikuin

Passaro Cocho (2018)

Dieses Instrument wurde; in Zusammenarbeit mit Luthier Vergílio Lima auf der Grundlage einer traditionellen Viola de Cocho, einem Saiteninstrument aus der Region Mittlerer Westen Brasiliens, entworfen. Im Resonanzkasten des Instruments befinden sich hinter dem Hals zwei Löcher, durch die eine sympathisierende Resonanzsaite das Instrument kreuzt.

©Alexandre Amaral

Kirk Roland (2018)

Dieses Instrument ist eine Kombination aus Walter Smetaks Cretins-Familie, inspiriert vom amerikanischen Saxophonisten Rahsaan Roland Kirk. Zwei 3 Meter lange Gartenschläuche wurden an eine Reihe von PVC-Hydraulikanschlüssen angeschlossen, die auch mit einer Signalhornglocke einer Blaskapelle verbunden sind, um das Instrument zum Klingen zu bringen. An den Enden der Schläuche sind Trompeten- und Hornmundstücke angebracht.

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Èṣù

Èṣù (2018), aus der Serie „Orixás sonoros“. Dieses Werk besteht aus einem Ogó und einem Ebó für Èṣù. Dieses Orixá ist verantwortlich für die Verbindung zwischen Menschen und der Welt der Orixás. Ogó ist das Instrument von Èṣù, einem phallischen Symbol, das die Macht der Schöpfung und des Fortbestands der Welt und die Fruchtbarkeit des Orixá darstellt. Bei diesem Werk handelt es sich um eine Holzskulptur auf zwei Federn, die die Bewegung ermöglichen, die die Schlaggeräusche der Kürbisse hervorruft, ein Symbol der Fruchtbarkeit. Es gibt auch eine gespannte und gespannte Klaviersaite und einen Eisenring als Staffelei, der die Kreisform und Bewegung der Orisha darstellt. Diese Saite wird verstärkt und schwingt in einer Satellitenschüssel aus Metall mit, wodurch auch die Lautsprecher, die die Skulptur begleiten, vibrieren.

Oya (2018)

aus der Instrumentenreihe Orixás Sonoros. Eine kinetische Skulptur, die die weibliche Oya Orisha darstellt. Bestehend aus einer äolischen Dunstabzugshaube, industriellen Leuchten, einer Feder und einem Kürbis. Es ist geschäftig und vom Wind gespielt.

Vorfeld Close Up 02

Nahaufnahme vom Perkussions-Spiel.

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©NunoMartins
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©LuisPretti

Biographie

Marco Scarassatti (1971)Klangkünstler, Improvisator und Komponist, entwickelt neben Feldaufnahmen Forschung und Konstruktion von Skulpturen und Klanginstallationen. Von 2001 bis 2023 war er Dozent an der Fakultät für Bildungswissenschaften der UFMG und seit 2023 ist er Assistant-Professor für Komposition an der UFMG School of Music. Scarassatti ist Autor des Buches „Walter Smetak, o alchemista dos sons“ (Editora Perspectiva / SESC, 2008). Er war Koordinator des Kurses „Interkulturelle Ausbildung indigener Pädagogen“ am FIEI FaE UFMG. 2013 schuf er zusammen mit dem bildenden Künstler Fernando Ancil die Klanginstallation RIO für die Ausstellung „Escavar o Futuro“ in Belo Horizonte. 2015 erhielt er vom Kunstradio Wien einen Kompositionsauftrag für das Werk „Memória do Fogo“. Im selben Jahr erhielt er einen Auftrag von dem Tonlagen-Festival im Kunstzentrum Hellerau, Dresden für eine Klanginstallation „Orixás Sonoros“. 2017 nahm er als kuratorischer Berater am Festival Maerz Musik teil.

Ende 2016 war Scarassati auf Einladung von CEMLA und dem Ibermúsica-Programm ein Artist in Residence in Chile. Im Jahr 2017 komponierte er „Cuatro Cronicas acerca de la ciudad y la ancestralidad“ (Belo Horizonte, San Pedro de Atacama, Valparaíso). Zusammen mit Julia Gerlach verfasste Scarassati die Texte für das Buch/Katalog „Inventions of Smetak – Die verschlungenen Reiche des Erfinders, Klangkünstlers und Musikers Walter Smetak“. 2021 erhielt er vom Festival Memories in Music der Akademie der Künste Berlin den Auftrag, eine Filmmusik „Anestesia“ (2021) zu realisieren, inspiriert von der gleichnamigen grafischen Komposition von Walter Smetak. Von August bis Oktober 2021 entstand gemeinsam mit Livio Tragtenberg im Auftrag des Festivals CULTURE ESCAPES die Klaginstallation Mata Bio. Die Installation wurde im Theater Chur und im Tinguely Museum in Basel ausgestellt.

Aufnahmen

Aufnahmen Audio

Sonax, mit Marcelo Bomfim und Nelson Pinton (Creative Sources Recordings, 2008)
Novelo Elétrico (Creative Sources Recordings, 2014)
Rios Enclausuros (Seminal Records, 2015)
RUMOR, mit Abdul Moimeme, Eduardo Chagas und Gloria Damijan (CSR, 2015)
Amoa hi, mit Ernesto Rodrigues, Guilherme Rodrigues und Nuno Torres (CSR, 2016)
Casa Acústica, fragmentos de uma improvisação diária (CSR, 2017)
Novelo Elétrico 6 (Antena, 2017)
Hackearragacocho (QTV, 2018)
Psychogeographie, mit Otomo Yoshihide, Antonio
Panda Gianfratti und Paulo Hartmann (Nottwo, 2019)
Construtores de Sons, mit Livio Tragtenberg (Sesc 2019)
„Cuatro Cronicas acerca de la ciudad y la ancestralidade“ (Buh Records, 2019)
Crônicas Sonoras de Cabo Verde (La Petite Chambre / Autogenenis, 2019)
Aglomerado dos seres verticais, mit Marcos Campello (PMC, 2019)
Jaguatirica (Homeless Low-fi, 2020) Èlà (Rata Sorda Rec, 2020)
Mojubá Exu (Sirr-ecords, 2020) Caraguatá / Moxotó, mit Thelmo Cristovam (fitas tsss, 2020) Diário de Gravação (Seminal Records, 2022)
A lenda da Pianista Enterrada Viva, mit Nelson Pinton (Brava, 2022)
Diário de Gravação (Seminal Records, 2023)
Ni yuxibū xinã rewe, com Ibã Huni Kuin (Sirr-ecords, 2023)
Drosera, Sammlung mit Sleve Pelers e Slavek Kwi (Sirr-ecords, 2023)

Musik für Film und TV

Terra do Silêncio, 7’- super 8 (2003)
Brincando de ser guerreiro, 90’- super VHS (2004)
Um ano em alguns minutos, 15’- super VHS (2006)
Anestesia, Zusammenarbeit mit Luiz Pretti, 22’- digital (2021)
Vira a volta e faz o nó, Zusammenarbeit mit Luiz Pretti, Ricardo Aleixo and Ewerton Belico , 27’- digital (2021)
Homem peixe, de Clarisse Alvarenga, 70’- digital (2017)
Praia Formosa, Julia de Simone, 80”- digital (2023) TV series, Resíduo, Marília Rocha (4 episodes de 25’) – Canal Brasil (2023)

Externe Links

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